鲁港古诗翻译：一场跨越千年的文字邂逅
晨起偶得
清晨整理书架时，那本靛蓝封皮的《鲁港古诗翻译选集》从书堆中滑落。拾起翻阅，泛黄纸页间仿佛飘出墨香，将我引入一场穿越时空的对话。
译笔如舟
鲁港先生的译作总带着特殊的韵律美。读他翻译的《春江花月夜》，"江流宛转绕芳甸"化作"The river winds through floral fields in moonlight"，英文竟也流淌出原诗的婉转。这种语言转化能力，让我想起昨日在码头看见的摆渡人——两种文字就像两岸风光，而译者正是那叶轻舟。
翻译对照实例
原文：采菊东篱下
译文：Plucking chrysanthemums by the eastern fence
注释：先生将"东篱"直译保留意象，又用"plucking"准确传达动作的轻快
午后沉思
午后雷雨骤至，恰读到先生对"夜阑卧听风吹雨"的译注。他提到中西诗歌中"雨"的不同象征：汉语常喻愁绪，而英语多指洗礼新生。这让我想起去年在鲁港纪念馆看到的翻译手稿，那些密密麻麻的修改痕迹，仿佛在纸页上落下另一场细雨。
文化摆渡者
最触动我的是先生对《静夜思》的处理。他没有直译"床前明月光"，而是用"Moonlight pools at my bedside"营造出光影流动感。这种创造性转化，让西方读者也能体会李白望月时的孤寂。记得他在日记里写道："翻译不是镜子，而是棱镜——要折射出文字背后的文化光谱。"
今日翻译练习尝试了王维《鹿柴》的英译，才懂得鲁港先生"空山不见人"译作"Empty hills, no soul in sight"的妙处——用"soul"替代"person"，瞬间赋予山水灵性。
暮色收获
黄昏整理笔记时，发现鲁港古诗翻译最珍贵处在于"留白艺术"。他常在某些典故处添加脚注，既保持诗行流畅，又为异文化读者打开理解窗口。这种平衡让我想起他说的："好的翻译要像苏州园林，既展现景观，又暗示墙外的世界。"
合上书页，窗外已是星斗满天。这场与古诗翻译的邂逅，让我看见文字如何在时光长河里闪烁不息。或许正如先生所言："每个译者都是星火的传递者，让千年前的光亮，温暖今人的眼睛。"