墨香染纸忆丹青——读《题画》有感
一纸烟云入梦来
清晨整理书柜时，偶然翻到泛黄的《中国历代题画诗选》，郑板桥那首《题画》倏然跃入眼帘："四十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。"指尖摩挲着竖排的铅字，窗外的雨丝忽然就化作了宣纸上的墨痕。
二、笔墨里的光阴故事
记得初学国画那年，老师总让我们背诵这首《题画》。当时不解其中味，直到自己握着狼毫在宣纸上第三十七次画歪竹节时，才懂得"日间挥写夜间思"的执着。那些在画室度过的周末，空气中总是浮动着墨香与萱草的气息，老师用镇纸压住我颤抖的宣纸，轻声道："你看这竹叶的起笔，要像板桥说的'清瘦'二字，力透纸背却举重若轻。"
注：郑板桥（1693-1765），清代书画家，"扬州八怪"之一，其题画诗常以竹石明志，这首《题画》是其创作理念的集中体现。
三、丹青中的生命哲学
"画到生时是熟时"七个字，如今读来竟有些眼眶发热。去年参加市里的书画展，我固执地用了三天三夜重绘《墨竹图》，却在最后一刻撕毁了成品。当时不解为何要毁掉最"完美"的一稿，现在才明白，原来真正的创作永远在"生"与"熟"的辩证中生长。就像板桥画竹四十年仍觉未尽其妙，艺术的生命力或许正藏在这永恒的未完成感里。
四、水墨长卷中的文化基因
午后雨歇，我铺开许久未用的生宣。墨锭在端砚上慢慢研磨，忽然想起故宫见过的那幅《墨竹图》，斑驳的绢本上题着："一枝一叶总关情"。这些跨越时空的题画诗，何尝不是丹青艺术的灵魂注脚？当我们的指尖触碰这些诗句，触摸的不仅是文字，更是千年文脉的怦然心跳。
暮色渐浓时，新画的竹枝在宣纸上舒展开来。虽然竹节仍不够挺拔，但这次我郑重地在留白处题上："未成曲调先有情"。或许再过四十年，才能真正读懂板桥在墨竹里埋藏的那轮明月。