青瓷白釉映月华，一枕诗香入梦来

——博物馆观瓷记

暮春的雨丝斜织在博物馆的玻璃穹顶上，我站在宋代瓷器展柜前，忽然想起陆游那句"九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来"。展柜里的青瓷莲花盏通体泛着秘色，釉面如结冰的湖面，仿佛真能倒映出千山翠影。

一、釉色里的时光密码

定窑白瓷的灯盏在射灯下流转着象牙光泽，让我想起苏轼《试院煎茶》中"定州花瓷琢红玉"的句子。解说员说这盏底部的"泪痕"是宋代匠人故意保留的釉料流动痕迹，就像李清照词里"守着窗儿，独自怎生得黑"的泪光。瓷器沉默的釉色里，原来藏着这么多欲说还休的故事。

二、开片中的生命律动

汝窑天青釉盘上的冰裂纹让我驻足良久，这让我联想到杨万里"碎剪玻璃作晚霞"的诗句。每道开片都是泥土与火焰博弈的印记，像极了我们日记本里那些被泪水晕开的字迹。解说板显示这些裂纹要经历数十次窑变才能形成，恰似人生必经的淬炼。

三、器型里的东方哲学

梅瓶的S型曲线让我想起白居易"大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语"的韵律。这种"不着一字，尽得风流"的含蓄，在当代快节奏的生活里愈发珍贵。触摸复制品时，釉面传来的凉意像王维"空山新雨后"的意境，让人突然理解为何古人说"器以载道"。

（日记尾记：今日得见国家博物馆镇馆之宝"孩儿枕"，白瓷童子憨态可掬，忽然懂了乾隆题诗"瓷枕通灵气，全胜玳瑁簪"的赞叹。800年前的匠人，竟把月光永远留在了瓷胎里。）