画古诗词日记：丹青墨韵里的春日遐思

清晨醒来，窗外的阳光透过薄纱，在书桌上投下斑驳的光影。案头摊开的《唐诗三百首》被微风轻拂，纸页窸窣作响，仿佛在催促我完成昨日未尽的画作——一幅以王维《山居秋暝》为题的山水小品。这已是我坚持“画古诗词”创作的第三十七天，每次提笔都像是一场穿越千年的对话。

一、诗意与墨色的交融

研磨松烟墨时，突然想起苏轼评王维的“诗中有画，画中有诗”。这句名言恰是我痴迷画古诗词的缘起。去年在故宫博物院见到《千里江山图》真迹，青绿山水间仿佛涌动着王希孟的青春意气，那一刻我突然明白：古诗词与绘画本就是同根生的艺术双生花。

今日要描绘“明月松间照，清泉石上流”的意境。我先用淡赭石打底，晕染出黄昏的天色，再以花青调墨勾勒松枝。毛笔在宣纸上行走时，仿佛能听见盛唐的泉声——这不是简单的临摹，而是用视觉语言重新诠释诗歌的魂魄。墨色浓淡间，我在尝试捕捉王维那颗超然物外的禅心。

二、在笔墨间遇见古人

最奇妙的是，每当沉浸于画古诗词时，总会产生某种玄妙的通感。画陶渊明的“采菊东篱下”，鼻尖似乎真的嗅到菊香；绘李白的“孤帆远影碧空尽”，手腕会不自觉带着潇洒的醉意。今日画到“清泉石上流”时，我特意留白处理水纹，让观者能用自己的想象填补泉水的声响——这或许就是中国画“计白当黑”的妙处。

午后邻居家传来古琴练习曲，铮铮淙淙的《高山流水》竟与我的画作形成奇妙的和鸣。我忽然理解为什么古人强调“琴棋书画”一体同修，这些艺术本质上都是在用不同的媒介表达对宇宙生命的感悟。墨汁在宣纸上渗化的轨迹，何尝不是一种凝固的旋律？

三、现代生活中的诗意栖居

朋友笑我痴迷旧纸堆里的艺术，说这与快节奏的现代生活格格不入。但我反而在画古诗词中找到了平衡之道。当微信提示音不断响起时，一方砚台就是我的桃花源；当地铁里人人低头刷手机时，我却在默诵“行到水穷处，坐看云起时”构思画面布局。

完成画作时已是暮色四合。最后添上几只归林的飞鸟，题写诗句并钤印时，突然涌起莫名的感动。我们总说传统文化需要传承，但传承并非机械复制，而是像这样——让千年前的诗意通过当代人的笔墨重新苏醒。这幅画里的松石泉月，既是王维的秋山，也是我窗外的春色，更是所有中国人共同的精神家园。

后记

收拾画具时发现，调色盘里的石青与朱砂交织出意想不到的纹理，像极了晚霞中的云锦。这偶然的天趣，恰是画古诗词最迷人的部分——它永远会给创作者意外的馈赠。明日打算尝试李商隐的《夜雨寄北》，或许该用宿墨表现巴山夜雨的氤氲？想着想着，竟开始期待新的晨光。