今日重读唐代诗人李端的《听筝》，"鸣筝金粟柱，素手玉房前。欲得周郎顾，时时误拂弦。"短短二十字，却勾勒出一幅生动的音乐画卷，让我不禁想起昨日在琴房偶遇的一幕。

诗中"素手玉房前"的画面，与昨日在琴房看见的景象何其相似。午后阳光透过落地窗，为钢琴前的少女镀上金边，她修长的手指在黑白琴键上跃动，弹奏的正是肖邦的《雨滴前奏曲》。琴声时而如珠落玉盘，时而似细雨敲窗，让我这个偶然路过的听众也不由驻足。

李端笔下那位故意弹错音符以求知音回首的筝女，与眼前这位沉浸在自己音乐世界中的少女，跨越千年时空形成了奇妙呼应。音乐的魅力不正在于此吗？它能瞬间打通古今，让不同时空的心灵产生共鸣。

"欲得周郎顾"道出了多少艺术创作者的期许。记得去年参加校园诗歌朗诵会时，我精心准备了自己的作品，却在台上紧张得声音发抖。当看到评委席上那位白发教授微微颔首时，突然明白了诗中筝女的心情——那份渴望被真正懂行之人认可的忐忑与期待。

现代社会的我们，何尝不是在各个领域"时时误拂弦"？朋友圈精心编辑的照片，微博字斟句酌的短文，都是希望获得那个"周郎"的会心一顾。这种对知音的渴望，从古至今从未改变。

傍晚散步时，小区里传来断断续续的二胡声。循声望去，是位老人在梧桐树下自得其乐。虽然技法生疏，但那份投入让我想起《听筝》的意境。归家后，我翻开许久未碰的吉他，轻轻拨动琴弦。不求技法精湛，只为享受那一刻与自我对话的宁静。

李端的诗像一面镜子，照见了音乐与生活最本真的模样。在这个快节奏的时代，我们更需要学会停下脚步，聆听生活中的诗意旋律。或许下一个转角，就能遇见属于自己的"金粟柱"与"玉房前"。