观公孙大娘弟子舞剑器行

唐·杜甫诗韵的现代回响

十月深秋，有幸在市大剧院观看了一场以“盛唐气象”为主题的古典舞演出。当节目单上出现《剑器舞》三个字时，我的心骤然一跳——这不正是杜甫笔下那惊天地泣鬼神的舞蹈吗？迫不及待地等待它上演。

昔有佳人公孙氏

灯光暗下又亮起，一声鼓点如惊雷炸响。一位身着胡服戎装的女舞者傲然独立，手持双剑，寒光凛冽。她一个亮相，眼神锐利如电，瞬间就镇住了全场。这让我立刻想起了杜甫的诗句：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方”。

音乐渐起，舞者随之而动。初时如江海凝光，身姿稳健而蓄势待发；继而如羿射九日，动作矫健而精准。双剑在她手中仿佛有了生命，时而如游龙穿梭，时而如惊鸿掠过。最令人惊叹的是那段连续旋转与劈刺，剑光形成一道道银弧，仿佛“来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光”的意境在千年后重现。观众席鸦雀无声，所有人都被这力与美完美结合的表演震撼了。

绛唇珠袖两寂寞

舞毕，掌声雷动，我却莫名生出些感伤。这精湛的表演固然令人叹为观止，但终究不是公孙大娘亲传。正如杜甫所言“先帝侍女八千人，公孙剑器初第一”，那个盛唐最顶尖的舞者早已随风而逝，她的绝艺我们只能通过文字想象和后人演绎来窥得一斑。

现代舞者虽然技术高超，装备精良，却可能再也无法完全复制当年的神韵。那种“观者如山色沮丧，天地为之久低昂”的极致体验，是否已经永远消失在历史长河中？我们传承的，究竟是其形，还是其魂？

今有弟子传其名

演出结束后，我特意留下来参加了演后谈。得知这位舞者确实师从一位潜心研究唐代舞蹈的老艺术家，而那位老艺术家又是根据史料、壁画和诗歌记载，经过数十年揣摩才重建了这套剑器舞。虽然不能说是公孙大娘的直系传承，但确实倾注了对传统文化复兴的心血。

我突然释然了。舞蹈本就是瞬时的艺术，即便在公孙大娘的时代，她的每一次表演也都是独一无二、转瞬即逝的。后世舞者能够以虔诚之心去追寻、去复原、去创新，让千年后的我们依然能够通过肢体语言感受到盛唐的气象，这本身就是一种文化的延续。

离场时，秋月正明，凉风习习。我默诵着杜甫的诗句：“梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。”艺术的形式会变，传承的人会变，但那种直击心灵的美却能够穿越时空，永远震撼着一代又一代的观者。今晚的剑器舞，让我与杜甫产生了跨越千年的共鸣，这或许就是传统文化最迷人的魅力所在。