《题画菊古诗》观画有感

霜降日的遐思

十月廿三，霜降。清晨推窗，寒气侵衣。案头摊着未读完的诗集，恰好翻到郑思肖的《题画菊》："花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。"墨迹在微光中仿佛活了过来，那些竖撇捺折像极了迎风傲立的菊枝。

忽然想起昨日在美术馆得见明代陈淳的《菊石图》，当时匆匆一瞥未及细品，此刻诗中意象与画中笔墨竟在脑海里重叠交融。遂披衣出门，决定再去赴一场与古画的金秋之约。

展厅里人迹寥寥，正好容我静观。玻璃展柜内的绢本上，淡赭石染出嶙峋瘦石，浓淡相间的墨色勾出菊瓣层层舒展。最妙是右侧题诗的行草，笔锋如菊枝般瘦劲虬曲。忽然读懂画家心思——他不仅画菊，更在写"宁可枝头抱香死"的倔强。

想起历代题菊诗总绕不开陶渊明"采菊东篱下"的闲适，而郑思肖偏要写"独立疏篱"的孤傲。原来画菊不仅是描摹秋色，更是借霜蕊明志。透过三百年的光阴，我看见画家在挥毫时紧抿的嘴角，和眼底不肯屈从的光。

午后阳光斜照进展厅，恰有一束光打在题诗处。恍惚间觉得那些诗句化作金箔，随风撒向现代都市的钢铁丛林。手机突然震动，朋友发来植物园菊展照片，各色现代园艺菊争奇斗艳，却再难见画中那般清瘦风骨。

归途特地去花市买了两盆杭白菊，卖花人殷勤推荐姹紫嫣红的西洋菊，我却独爱这素白小菊。回家后用青瓷盆移栽，置于书房窗台。夜读时偶抬头，见月光给菊瓣镀上银边，恍若古画中走出的精灵。

临睡前重翻《全芳备祖》，发现咏菊诗词竟占三卷之多。从屈原"朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英"开始，这朵秋花就承载着太多文人情怀。忽然明白为什么画家总要题诗于画——丹青绘其形，诗词铸其魂。

今人观画多注目技法构图，却常忽略题诗才是画眼。就像这卷《菊石图》，若缺了那首七绝，不过是一幅精工写生；有了诗句点睛，方成为穿越时空的心灵对话。

夜渐深，窗外飘起细雨。窗台白菊在灯下愈发清隽，仿佛替古人守护着"枝头抱香"的誓言。或许明天该去寻访城西老菊农，听说他仍保持着传统艺菊之法——让菊花在霜露中自然生长，不肯催花早开迎合重阳节市。这算不算另一种"独立疏篱趣未穷"呢？