篆书古诗《静夜思》的临摹日记
一、缘起与准备
今日整理书柜时，偶然翻到那本蒙尘的《李太白全集》。泛黄的书页在指尖翻动，最终停留在那首脍炙人口的《静夜思》："床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。"二十个字如清泉般流淌过心田，忽然萌生用篆书临摹这首千古名作的念头。
工欲善其事，必先利其器。我取出收藏已久的安徽宣纸，仔细压平卷边；将歙县徽墨在端石砚台上徐徐研磨，墨香随之弥漫开来；最后挑选了一支中号羊毫笔，在清水中慢慢化开笔锋。篆书讲究圆润均匀，需选用弹性适中的毛笔才能表现其婉转流畅的韵味。
二、篆书之美与临摹心得
篆书作为汉字最古老的书体之一，其线条婉转通劲，结构对称均衡，每一笔都蕴含着古人"依类象形"的智慧。在临摹过程中，我特别注意"明"字的篆书写法——左"月"右"囧"的结构，仿佛真有一轮明月透过窗棂洒落清辉。"月"字弯曲的弧线需要运笔沉稳，手腕需悬空保持力度均匀，墨色才能浓淡相宜。
临摹时的意境联想
当笔尖在宣纸上行走时，不禁想象千年前李白作诗的情景。或许也是个清秋夜晚，诗人独立窗前，月光如练铺满阶前，那一瞬间的乡愁凝结成四句绝唱。篆书的古朴厚重与诗的清新隽永形成奇妙对比，正如青铜器上铭文记载着最柔软的情感。每一个转折提按都仿佛在与中国古老的文化对话，墨香里飘荡着穿越时空的共鸣。
三、艺术与心灵的融合
完成临摹时已是暮色四合。展开三尺宣纸，黑色的篆字在昏黄灯光下泛着幽光，仿佛有了生命。最满意的是"思"字的处理：篆书"思"上为"囟"下为"心"，恰似思绪从脑海涌向心田的过程，笔画间架的处理正好体现这种思维的流动感。我特意在收笔时留下飞白，如同思绪的余韵未尽。
这次临摹让我深刻体会到，书法不仅是技巧的锤炼，更是心灵的修行。在笔墨与纸砚的碰撞中，现代生活的浮躁渐渐沉淀，取而代之的是对传统文化的敬畏。那些看似古老的笔画，其实承载着永恒的人类情感——乡愁、思念、对明月的赞美，这些情感穿越千年依然鲜活。
四、结语
小心盖上"寄情翰墨"的闲章，这次临摹体验画上句号。但我知道，与篆书、与古诗的对话才刚刚开始。下次或许可以尝试《诗经》中的篇章，用更加古拙的大篆表现先民的歌谣。将古典诗词与传统书法结合，就像为不朽的文字找到永恒的居所，让文明的血脉在笔墨间继续流淌。
临摹结束后，我将作品悬挂在书房墙上。夜风吹动宣纸，那些古老的文字在月光下仿佛活了过来，低声吟唱着千年的诗篇。在这个数码时代，亲手书写带来的感动如此真实而珍贵，这或许就是传统文化永恒的魅力所在。