《古诗沟水诗》读后感日记

一个午后与千年前的对话

十月廿六日，星期三，天气微阴，有风。今日午后，于书房整理旧籍，忽一纸飞落，拾起视之，乃是一首抄录已久的唐诗，署名刘猛，诗题便是《古诗沟水诗》。诗云：“水映寒光动，虹桥夕景微。岂知离绪切，徒令行路悲。野岸绿芜湿，霜畦黄稻肥。故园何日到，暂醉欲忘机。”字迹虽已有些模糊，然诗句间的苍凉与愁思，却如这秋日的凉风，瞬间穿透了时空，将我紧紧包裹。

我并非第一次读到此诗，但今日重读，心境却迥然不同。或许是窗外萧瑟的秋景正暗合了诗中的意境，或许是年岁渐长，对“离别”与“故园”有了更深的体悟。我沏上一杯热茶，坐在窗边，任由思绪随着诗中的“沟水”流淌，流向那遥远的唐代，流向诗人刘猛孤独的内心世界。

“水映寒光动”——意象的冰冷与心境的孤寂

诗的开篇便以水起兴，“水映寒光动”。这五个字，勾勒出一幅冰冷而晃动的画面。水本是流动不居的，但它映照出的却是“寒光”，是秋日夕阳的余晖，或是冬日清晨的冷冽？这光并非温暖，而是带着一丝刺骨的寒意。“动”字更是精妙，它既是水波荡漾的实写，又何尝不是诗人内心波澜起伏的映照？那水中的寒光随之晃动，仿佛是他眼中闪烁的泪光，是他因离愁别绪而无法平静的心湖。仅仅一句，孤寂、清冷的氛围已扑面而来，将我拉入他的情感漩涡。

“岂知离绪切，徒令行路悲”——无人可诉的深切悲恸

颔联直抒胸臆，将情感推向高潮。“岂知离绪切”，这是一种近乎绝望的呐喊：身边的人，路上的行人，你们怎么可能明白我内心离别的痛苦有多么深切呢？这是一种巨大的孤独感，人的悲欢并不相通，再深刻的痛苦，于他人而言，或许只是路旁一道微不足道的风景。“徒令行路悲”，所有的哀伤，最终只能化作徒然的悲叹，伴随着漫长的行路。一个“徒”字，写尽了无奈与无力。读至此处，我仿佛看见一个风尘仆仆的旅人，站在异乡的桥上，望着脚下的流水，满腹愁肠却无处倾诉，只能任由悲伤将自己吞噬。这种情感，跨越千年，依然能精准地击中现代人的心灵。我们何尝没有过这种“无人能懂”的瞬间？

“野岸绿芜湿，霜畦黄稻肥”——乐景哀情的巨大反差

诗人笔锋一转，颈联开始描绘沿途的景色。“野岸绿芜湿，霜畦黄稻肥”。岸边绿草茵茵，带着露水的湿润；经过秋霜的稻田，稻谷金黄，一片丰收的肥美景象。这原本是一派生机盎然、充满希望的秋日田园图。然而，在内心充满“离绪”和“行路悲”的诗人眼中，这美景非但不能带来慰藉，反而加剧了他的痛苦。绿草再青，稻谷再肥，都不是故园的景色；这丰收的喜悦，与他何干？王国维在《人间词话》中言：“以我观物，故物皆著我之色彩。”此刻，这美好的景物，全都反衬出他的漂泊与孤寂，乐景写哀，其哀倍增。

“故园何日到，暂醉欲忘机”——无解困局中的短暂逃避

全诗的感情在尾联达到顶峰，并留下一个无解的叩问。“故园何日到？”这是全诗的核心之问，是所有愁思的根源。归期渺茫，前路漫漫，故乡如同一轮永远无法触及的明月，悬挂在心间，指引着方向，却难以真正抵达。巨大的迷茫和痛苦之下，诗人找到了一个古老的解决办法：“暂醉欲忘机”。暂且沉醉酒吧，希望能暂时忘却这世间的烦扰、这机巧之心、这奔波的劳碌。一个“暂”字，道出了多少心酸与不得已。醉乡固然可以暂避，但酒醒之后呢？愁绪只会更加浓烈。这是一种明知不可为而为之的消极抵抗，是痛苦到极致后的一种本能反应。

合上书页的沉思

读完这首诗，我沉默了许久。窗外的风依然吹着，杯中的茶已凉。一首短短的《古诗沟水诗》，像一道深邃的沟渠，流淌着千年不变的乡愁与人生况味。刘猛其人，在浩瀚的唐诗星空中或许并不耀眼，但他用最真挚的情感，捕捉到了人类最普遍、最深刻的情感之一——离愁。

这首诗的魅力，在于它不仅仅是一首思乡诗，更是一首关于人生困境的诗。我们每个人，在生命的不同阶段，何尝不都是“行路”之人？求学、工作、远嫁、迁徙……我们不断地离开熟悉的“故园”，奔赴未知的“野岸”。我们也会在某个时刻，感到无人理解的“离绪切”，也会想对着美景叹息，也会在夜深人静时叩问归期，也会渴望一场“暂醉”来获得片刻的解脱。

《古诗沟水诗》就像一面镜子，映照出古人与今人相通的情感内核。它告诉我们，孤独、思念、迷茫是生命体验的一部分，千百年来，并无不同。感谢这首诗，在这个秋日的午后，给予我一场跨越千年的共情，让我的孤独，在诗人的孤独中找到了慰藉。或许，这就是文学永恒的价值。

日记至此，心绪渐平。唯愿天下行路之人，终能心安。