古诗作画日记：一幅水墨里的春日遐思
四月七日，微风拂柳，晴
今日午后，阳光透过窗棂洒在书案上，斑驳的光影恰似跳动的音符。我忽然想起王维那句“江流天地外，山色有无中”，心中涌起一股执笔作画的冲动。于是取出珍藏的宣纸，研磨松烟墨，以古诗为魂，开始一场穿越千年的笔墨对话。
一、诗意与墨色的交融
调淡墨时，笔尖在砚台边沿轻轻刮过，仿佛听见杜甫在吟诵“无声细下飞碎雪，有骨已撒觜春葱”。我将心中那座“空山新雨后”的苍翠渐次铺展，先用渴笔擦出远山轮廓，再以湿墨晕染近处树影。墨分五色，焦浓重淡清，在水的调和下呈现出无穷变幻。这水墨与清水的博弈，恰似诗人与命运的对话——既要有“黄河之水天上来”的奔放，也需“细雨湿衣看不见”的微妙。
作画札记
重点表现王维《山水论》中“远人无目，远树无枝”的意境。中锋勾勒山石时手腕需悬空运力，侧锋皴擦则要如书法般遒劲。墨色浓处似李太白醉笔狂歌，淡处如陶渊明采菊东篱。
二、留白处的时空漫游
画至溪流处，我特意留出大片空白。这不仅是构图需要，更是对古诗意境的致敬。想起马远《寒江独钓图》中那抹令人遐想的空茫，恍惚看见柳宗元“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的孤高身影。毛笔在宣纸上沙沙作响，如同与古人隔空交谈——原来千年前的诗人早已参透：最美的景致，永远藏在未画的留白里。
点染春樱时，刻意采用没骨法。粉白花瓣在清水晕染下化开，恰似白居易笔下“乱花渐欲迷人眼”的朦胧美。忽然领悟中国画与古诗相通的神韵：不在于形似，而在于那缕欲说还休的意境。正如齐白石画虾不见水，但观者皆能感受到水的流动；王维写空山不见人，却字字皆是人间至情。
三、题诗时的顿悟
待画面半干，用小楷在右上角题写王维《画》中“远看山有色，近听水无声”之句。狼毫笔尖游走于纸绢，忽然懂得为何古人强调“书画同源”——每一笔划都是心境的投射。那些诗句不再只是文字，而是带着温度的生命体验：杜牧的“千里莺啼绿映红”是浓墨重彩的青绿山水，孟浩然的“野旷天低树”则是疏淡的水墨小品。
作画时恍然明白：我们临摹古诗意境，并非简单复制山水，而是在笔墨间寻找与古人共鸣的精神家园。那些流传千年的诗句，本就是一幅幅刻在时光里的画，等待后人用心灵颜料重新渲染。
落日余晖染黄宣纸时，这幅《春山烟雨图》终于完成。虽然笔法仍显稚嫩，但过程中获得的感悟远比画面本身珍贵。原来古诗作画的真谛，不在于技法的完美再现，而在于通过笔墨与古人神交，在喧哗时代里守护一方诗意天地。收拾画具时，窗外恰好传来孩童诵读“春去花还在，人来鸟不惊”——这或许就是传统文化最美的传承：古诗如画，画如古诗，永远在时光里静静绽放。