卜算子·咏梅日记

冬末初春的絮语

清晨推窗，寒意未消，忽见院角那株老梅竟已缀满花苞，三两朵急性的早已绽开，在料峭风中颤巍巍地立着。这景象，蓦然撞入心底，便想起了陆游那阕《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。”此刻窗前梅，虽非断桥边的孤寂，却亦有一种倔强的清冷，让我不禁提笔，欲为它记下这冬春交媾时节的心事。

我的梅树并非名种，只是很寻常的玉蝶梅，花瓣洁白，微微透着淡绿，花蕊则是明快的鹅黄。它不像诗词里渲染的那般孤绝凄美，反而因得我时常照料，显得有几分家常的亲切。然而，梅的骨子里的气韵是变不了的。它不择土壤，不避风寒，在众芳摇落的季节里，默默地积蓄，然后悄然地绽放。这“无意苦争春”的脾性，古今皆同。陆放翁借梅自喻其高洁与不媚俗，我眼前的这株梅，又何尝不是一位沉默的隐士？它不与园中的月季争盛夏的绚烂，也不与桂花抢秋日的甜香，它只守着它的时节，哪怕这个时节万物萧瑟，寒风刺骨。

香如故

午后，日光稍暖，我搬了把竹椅坐到梅树下。风过处，并无扑鼻浓香，只有一丝丝、一缕缕极清极淡的幽香，若有还无，需得屏息静气才能捕捉得到。这便是“零落成泥碾作尘，只有香如故”的意境吧。这香味不试图征服谁，不谄媚，不张扬，只是存在着，如同一种坚定的信念。我闭上眼，几乎能想象，即便明日狂风骤至，花瓣零落，被踏入泥泞之中，这份清冷幽香依然会固执地弥漫在空气里，证明它曾经盛放，不曾辜负生命的契约。

我们写作，无论是作文、日记还是诗词，所求的，不也正是这样一点“香如故”的真意么？并非为了博取眼球的热闹，而是记录下那些真正触动心弦的瞬间，那些对生命、对自然的真诚感悟。就像此刻，我用文字试图挽留这梅的姿态与香气，虽知文字终是有限，但这份“无意苦争春”的真诚，或许能让读到的人，也心生一丝静谧的共鸣。

关于绽放的沉思

暮色渐合，梅树的轮廓在灰蓝的天幕上变成一幅水墨剪影。花开得更多了些，但它们依旧安静，没有丝毫的喧嚣。我思索着“卜算子”这个词牌，双调四十四字，仄韵，句式错落有致，本身就有一种克制而深沉的节奏感，正适合咏梅这般孤清的主题。词牌是框架，填入的词句是血肉，而其中涌动的情感与哲思，才是灵魂。

写日记也是如此。日期、天气是框架，所见所闻是血肉，而真正的价值，在于那份独处的沉思，在于将外物与内心连接起来的感悟过程。这株梅，因为有了放翁的词，在我眼中便不再是纯粹的植物；而我的观看与记录，也因为这株梅，让古典的诗词在现代的日常里活了过来。文字的力量，就在于这种跨越时空的勾连，它让寂寞开无主的花，拥有了千百年的知音。

夜深了，寒气重又聚拢。我合上日记本，最后望一眼窗外的梅。它依旧静静地立在月光里，或许寂寞，却绝对完满。因为它无需任何人赋予意义，它的盛开，本身就是对生命最铿锵的注解。而我能用文字记录下与它的相遇，已是莫大的幸运。这便是一日将尽时，最珍贵的“香如故”。

《梅花》的创作背景

到了唐宋盛世，梅花在诗词创作中达到高峰。唐代诗人王维的诗作“墙角数枝梅，凌寒独自开”，不仅描绘了梅花的孤傲姿态，更折射出作者在安史之乱后的隐逸心境。我们通过分析宋代刻本发现，诗人陆游的《卜算子·咏梅》以梅自比“零落成泥碾作尘，只有香如故”，字里行间充满对家国情怀的坚持，这正是南宋风雨飘摇的时代背景下，文人的情...